Полное интервью: point.bangbangeducation.ru/columns/interview-umnova
Ключевые тезисы из интервью
Связь дизайна и искусства. После окончания Британки* Катя работала дизайнером в галерее современного искусства. Она делала афиши для выставок и через графическую плоскость старалась донести основную идею выставки до зрителя, то есть переводила образы в структуру. Так у неё сформировался собственный универсальный метод создания работ, где дизайн и искусство связаны между собой.
Затем Катя начала курировать выставки в команде с опытными коллегами, а потом самостоятельно. При организации выставок она поочередно переключалась между искусством и дизайном.
*Примечание редактора. Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики» (НИУ ВШЭ)
Отличие искусства от дизайна. И дизайн, и искусство трансформируют действительность. Для зрителя дизайн выступает как собирательный образ, он структурирует информацию. Искусство, наоборот, расширяет опыт: множит интерпретации и выдвигает зрителя на новый чувственный и смысловой уровень.
Знакомство с цифровым искусством. Чтобы погрузиться в digital-среду, стоит начать анализировать интерфейсы и их функции. Катя рекомендует приложение Adobe Capture. Оно преобразует фотографии в узоры, цветовые палитры, векторную графику, шрифты и помогает изучать, как устроены цифровые изображения. Это способ перейти от языка предметов к цифровому языку. Главное — воспринимать машину не как препятствие, а как соавтора.
Пять любимых арт-объектов Кати
«Вертикальный километр» — скульптура в виде латунного километрового стержня, которая расположена в Касселе (Германия). Автор — Уолтер Де Мария. Стержень полностью закопан в землю так, что на поверхности находится только вершина. Как писала художница Сара Уилсон, эта работа «ставит под вопрос доверие между художником и зрителем: а мы верим, что под землей, действительно километровый штырь?»

«Солнце из закатов с Flickr». Автор — Пенелопа Умбрико. Художница собирает коллекцию фотографий с закатами, на которых отчетливо видно солнце. Так она наблюдает за присутствием источника жизни в электронном виде.

«1000 волн». Авторы — Май Ямасита и Наото Кобаяси. Художники сняли на видео тысячу волн Балтийского моря и посчитали их, разместив порядковый номер на каждом гребне. Так они описали явление природы с помощью чисел.
Книга «SAVE». Автор — Инес Кокс. Инес отражает в печатном виде этапы взаимодействия человека с цифровым продуктом. Таким образом она исследует новую логику восприятия реальности под влиянием контакта с виртуальной средой.

Сайт Пабло Роша. Автор нарушает границы между цифровым и физическим пространством. Например, в своих диких проектах он растягивает девайсы и печатает объявления для голубей.


Обсуждение
Похожее
Антитабачная пропаганда. Как заставить людей бросить курить
Не работайте без предоплаты! Как убедить клиентов платить вперед
Самая полная коллекция плакатов знаменитой рекламной кампании XX века: Volkswagen Beetle