Веб-дизайн

75

Мы уже публиковали городскую фасадную роспись этого питерского художника. А теперь хотим показать концептуальные дорожные знаки, на которых он изображает героев в масках из разных исторических эпох и культур

Вариативный логотип в форме круга состоит из первых букв названия музея. Он символизирует нашу планету и связь между всем, что существует в природе. А его движения — это визуализация звуков природы. Яркая цветовая палитра отражает разнообразие природы и приглашает аудиторию погрузиться в мир новых впечатлений, которые предлагает музей

Весь кайф в удобстве банки — покупатель может сразу оценить внешний вид продукта, а в процессе потребления понять, когда он начинает подходить к концу и пора покупать новую банку. При этом этикетка занимает внушительную часть поверхности, что позволяет разместить на неё всю необходимую информацию

Отличный пример чистого монохромного дизайна с большим количеством свободного пространства и потрясающим шрифтовым контрастом между зауженной антиквой, скриптом и широким гротеском

Женя о том, как появилась идея создать коллекцию: «По наследству от отца мне осталась книга с марками. Всю мою жизнь эта книга путешестовала со мной, куда бы я ни переехал. В 2022, гуляя по рынку в Армении, наткнулся на дедушку продающего старые марки. Купив у него несколько книжек, я загорелся желанием поделиться ими с друзьями»

Приятное впечатление создают нежная цветовая палитра с тончайшими градиентами, эффект матового стекла, много «воздуха» и эффектные 3D-визуализации. А сдержанные анимации отлично дополняют общий стиль сайта

Архитектурная мысль не всегда нуждается в строительном воплощении, иногда ей достаточно и бумаги. Советские архитекторы 80-х оставили после себя наследие фантастической графики, существующей вне строительной реализации. Взглянем на совместную работу главных бумажных авторов — Александра Бродского и Ильи Уткина. Текст состоит из воспоминаний и мыслей двух архитекторов и главного куратора бумажной движения — Юрия Аввакумова

В работах с помощью Midjourney дизайнер расширяет границы дизайна, архитектуры, моды и типографики, добавляя им природные формы

Эти образцы коллекционер взял из двух книг XX века: первая — «Nature cross-sections» Ричарда Орра, 1995 — содержит срезы объектов природы, а вторая «Man’s reach into space» Роя А. Галланта — отражает человеческие возможности в космосе

Individuum выпускает «приключенческий» нон-фикшн и визионерские художественные произведения, публикует книги авторов с необычной биографией

В основе стиля — эскизные иллюстрации животных, сочные цвета и крупная типографика

В проекте интересны и оригинальные формы бутылок, и минималистичный дизайн с приятной эстетикой и вниманием к деталям

Автор меняет известные исторические картины с помощью цифровых технологий, закрывая лица людей масками, украшениями, волосами или драпированными материалами

Франко Гриньяни — один из ярких представителей оп-арт-графики 1960-х годов. Он изучал архитектуру и увлекался экспериментами в области фотографии, оптических иллюзий и психологии форм. Он применял эти знания в работах и в итоге создал более 13 000 логотипов, плакатов, обложек для книг и журналов, которые по-прежнему занимают важное место в мире графического дизайна