Как рождаются идеи для книг
Идея книги рождается так же, как рождается идея проекта: в процессе работы.
Мне неизвестно ни об одном случае, когда идея проекта (по крайней мере, успешного) родилась в ходе сидения на стуле и рассуждения о том, что бы такое создать. Так же и с книгой: можно годами хотеть написать книгу, но чтобы собрать материал, нужно несколько лет работать над какой-то проблемой.
Идея «Путеводителя по кнопкам» родилась, когда я работал над проектом Skybonds внутри Совкомбанка. Это такая навороченная платформа для управления банковскими активами. В ней много графиков, таблиц и сложных сценариев, которыми пользуются финансовые аналитики.
Эта работа мне очень нравилась, ведь я обожаю визуализацию данных, а также неравнодушен к экономике как к науке. И поначалу я хотел написать книгу именно о дизайне финансовых систем, однако со временем эта тема стала казаться мне слишком узкой, ведь в ходе работы всплыло кое-что более интересное.
У платформы была своя дизайн-система. Чем больше я с ней работал, тем чаще замечал, что с ней было что-то не так: все компоненты вроде были на месте, но пользоваться ей почему-то было неудобно. Разбираясь с этим феноменом, я заметил, что у компонентов были смешаны стили и состояния. Например, синяя кнопка была сделана как нажатое состояние серой. Но ведь по логике это не состояние, а другой тип кнопки. Другой пример: кнопка вызова меню делалась из обычной кнопки в нажатом состоянии, хотя по логике это должен быть отдельный компонент — западающая кнопка. Казалось бы: какие мелочи! Но из-за таких мелочей работа над проектом как будто спотыкалась обо что-то невидимое.
Тогда я решил немного переделать дизайн-систему, приведя все компоненты к единому набору стилей и состояний. И после того как я это сделал — всё встало на свои места, работать с ней стало гораздо удобнее.
После этого я стал обращать внимание на логические ошибки в повседневных приложениях. Мой любимый пример — безвременно почивший Skype for Business, которым в то время пользовались на созвонах с руководством Совкомбанка. В нём была совершенно безумная панель звонка, на которой иконка видеокамеры включала видео, а иконка микрофона — выключала звук. Я думаю, каждый дизайнер находил такие глупости в интерфейсе. Сегодня их становится всё больше из-за сломанного найма и погони за метриками.
После Совкомбанка я оказался в США, где устроился в небольшую компанию, продававшую платформу управления файлами корпорациям вроде Google и AT&T. Не уверен, что я был сильно удивлён, когда увидел точно такие же проблемы с дизайн-системой: отсутствие логики, перемешенные стили и так далее. Тогда пазл сложился окончательно. Я понял, что это была системная проблема, из-за которой страдает интерфейс не только стартапов, но и больших корпораций.
Так и родился «Путеводитель по кнопкам». Я начал его писать сразу же после устройства на новую работу, как только увидел очередную разрушенную дизайн-систему. Центральная идея книги — это подчинение компонентов логическим правилам, не всегда очевидным, но возникшим в результате эволюции компьютерных интерфейсов и отбора самых эффективных решений.
Как начать писать
Написание книги многим кажется Святым Граалем. К этой задаче очень сложно подступиться, особенно если думать о книге в большом смысле. Ведь хорошая книга про дизайн сама должна быть объектом дизайна.
Я обсуждал это со своим другом-дизайнером. Мы сошлись на том, что сегодня в мире очень много книг, но абсолютное большинство из них — скорее брошюры, чем настоящие книги. Нет особой проблемы написать очередной буклет страничек на сто, который ломаным языком рассказывал бы про методологию Personas для корпоративных User Flow. Настоящий вызов — это написать книгу, которая стала бы для кого-то ориентиром и стояла бы в стороне от остальных.
Мне кажется, что книгу нужно писать для себя в прошлом. Задайте себе вопрос: какую книгу вы бы сами хотели прочитать в начале своей работы дизайнером? Именно такой вопрос я задал сам себе и ответил: я был бы счастлив, если бы 15 лет назад прочитал книгу с сотнями иллюстраций и разбором анатомии каждой кнопочки. Она бы стала моей любимой книгой про дизайн, наряду с «Интерфейсом» и «Дизайном привычных вещей». А если так, то понравилась бы и ещё кому-то.
Пожалуй, это самый сложный этап. Чтобы его пройти, нужно собрать критическую массу материала — такую, чтобы в какой-то момент она просто сама стала прорываться наружу. Тогда важно взять и начать. Например, открыть Google Docs и просто написать содержание.
Обожаю метод прогрессивного джипега, который так удачно описал тот, прежний Артемий Лебедев. Я давно сделал его частью своей работы. Нет ничего удобнее: открыл документ, написал пару абзацев тут и там, закрыл. Вот так и получается целая книга.
Приложения для авторов книг
Это одна из самых интересных историй. Сегодня полно приложений для написания книг. Обычных. Но ведь мы пишем необычную?
Я перепробовал их все. Больше всего мне понравился Vellum. Я в нём работал и с его помощью даже подготовил и выпустил другую свою книгу — попроще, с рассказом про современную Америку. Есть также много аналогов: Scrivener, Ulysses, Atticus и огромное число онлайн-платформ, таких как Reedsy и Метранпаж. Все они довольно удобные и работают по одному принципу: вы даёте текст, а программа сама разбивает его на страницы. Можно вставлять картинки, делать сноски и так далее.
Разумеется, ни один из этих редакторов не рассчитан на книги с художественной вёрсткой, сотнями иллюстраций, обвеской на полях, QR-кодами и нестандартным форматом.
Следующая мысль: может быть, попробовать написать книгу в Word или Pages? Но все мы знаем, что стоит подвинуть картинку на пиксель — и Word переворачивает весь документ вверх ногами. Да и непонятно, как делать обвеску на полях. Не колонками же?
Нет, книги такой сложности пишут только в Adobe InDesign. Но вот незадача: пока его изучишь — отпадёт всякое желание что-то писать. Никому не советую тратить изначальную мотивацию на изучение инструмента. Лучше взять менее подходящий, но знакомый. Поэтому я решил писать книгу… в Figma.
Идея была абсолютно безумная. Мне потом и верстальщики, и все издательства сказали: мы впервые видим книгу в таком формате. Но посудите сами. В Figma элементарно сделать поток текста с картинками при помощи Layouts, обвеска на полях двигается как угодно без всяких колонок, а иллюстрации и схемы — вообще можно рисовать прямо на месте. Но самое главное: полная интеграция с дизайн-системой, про которую и пишется книга.
Когда рукопись была завершена, я передал её метранпажу (так называется человек, который верстает книги), и вот он уже превратил мои Figma-страницы в страницы книги InDesign, по всем правилам и стандартам. Аня Никифорова провела огромную работу, за что ей такое же огромное спасибо.
Как не бросить книгу на полпути
Однажды на какой-то выставке мне попалась цитата во всю стену: «Вдохновение — для дилетантов; остальные просто работают». Это сказал Чак Клоуз, американский художник.
За годы работы над разными проектами я заметил, что мотивация и вдохновение не просто не помогают, но и частенько вредят. Высокая мотивация полезна только в самом начале работы, но она не может длиться вечно и рано или поздно заканчивается. Вдохновение же очень быстро сменяется апатией или усталостью, в то время как большие проекты требуют годы работы.
Нет, такое топливо непригодно для больших проектов, к классу которых относится написание книги. Ключ — это дисциплина, то есть способность методично, каждый день, несколько лет подряд высиживать отведённое себе время и работать над проектом. Как долго — полдня или полчаса — не так важно; главное — постоянство. Исключений из этого правила мало: болезнь и неотложные дела. Усталость, лёгкая простуда или боль в спине, творческий тупик и плохая погода к ним не относятся.
Дело в том, что ни писатель, ни художник никогда не знает, что он пишет. В начале работы есть только общее, довольно размытое представление о конечном результате. Вот и приходится писать, чтобы узнать результат точно.
В процессе работы проект может несколько раз поменяться, причём в самом неожиданном месте. Это буквально ломает ваше собственное представление о нём, создавая ощущение, что ваше видение оказалось целиком неверным и продолжать дальше нет никакого смысла. В такие моменты важно не забрасывать работу, а сломать чувство тупика. Вдохновение и мотивация здесь бессильны, помогает только дисциплина.
Что уж говорить про несколько лет работы. Уже через полгода начинаешь забывать, зачем вообще всё это было затеяно. Мы живём в эпоху быстрого дофамина. Годы работы без обратной связи, без отзывов и лайков, без гарантии результата — это всегда было сложным, а сегодня стало в пять раз сложнее. Поэтому с вопросом «Зачем?» нужно разобраться в начале работы, а на полпути к результату отвечать на него так: «Потому что мы договорились».
Как издать книгу в России: год пишем, два — в уме
Но давайте о практике.
Знающие люди говорили мне, что написать книгу — это полдела; ты попробуй её издать. Я их внимательно слушал, принимал к сведению, но в глубине души верить отказывался. Может быть, все другие авторы приходили с полуготовой рукописью? Что если я пришлю издательству полностью готовый PDF-файл со словами: «Вот, вам осталось напечатать»?
Оказалось, что даже в таком случае издание книги занимает много месяцев. Издательства отвечают медленно и неохотно, а бывает, что и не отвечают вовсе и в переписку с авторами не вступают. Если же ответ получен, то наступает длинный этап согласования и подготовки документов. Затем книга может попасть в очередь, ведь у издательства есть свои посезонные квоты на издание книг каждого жанра. Ещё много времени занимает корректура и редактура: издательство присылает огромное число ошибок и опечаток, которые нужно проверить и утвердить. Сами же печать тиража и поставка в магазины — наименьшая из проблем, самый быстрый этап.
Итак, если книгу я писал девять месяцев, то весь процесс издания (от заявки до поставки в магазины) занял почти год — и это ещё считается быстро.
Этап издания — самый нервный и самый смешной. Нервный — потому что долгое ожидание всегда изматывает, а от издателя часто приходят неожиданные требования. Смешной — потому что самые интересные истории рождаются именно на этом этапе.
Например, почти все издательства просят присылать рукописи только через специальную форму на сайте. Очень часто под формой написано, что принимаются только документы в формате Word не больше 5 Мб. Но в моей-то книге столько иллюстраций, что её просто невозможно сжать до такого размера. Приходилось загружать болванку — файл с надписью «Извините, книга не влезла, вот ссылка на PDF».
Другой случай. Одно старое, некогда популярное издательство компьютерной литературы внимательно рассмотрело мою заявку, оценило качество и размах проекта, и предложило напечатать книгу… в чёрно-белом формате. После моего отказа предложили напечатать в цвете, но за деньги. В общем, иногда издатели понимают в книгах меньше авторов.
В результате я работал с издательством Альпина. Его менеджеры оказались самыми отзывчивыми. Отвечали быстро, с первого раза и профессионально. Корректуру книги провели с величайшим вниманием и заботой, поймав много ошибок и опечаток. Цветокоррекция, качество печати — всё на высоте.
Правда, с Альпиной тоже была смешная история. Менеджер, решив подстраховаться, попросил меня прислать письменное разрешение на использование всех иллюстраций, которые есть в книге. Меня тогда чуть инфаркт не хватил: мне что — писать в Google и Apple с просьбой разрешить делать скриншоты их приложений? К счастью, юристы подтвердили, что в моём случае отдельное разрешение на использование не нужно.
А вот чего не удалось избежать, так это маркировки 18+ на обложке книги. Знаете, как она там оказалась? В книге есть примеры дизайна Facebook, а это экстремистская организация.
Как издать книгу в Америке: издательств больше нет
Всё, что описано выше, называется классической моделью издания. Раньше книги издавались только так. Плюс такого подхода очевиден: издательство берёт все заботы на себя. Минусов же гораздо больше.
Во-первых, автор намертво привязывается к издательству. После заключения договора права переходят к издателю, и теперь уже он решает, что ему делать с книгой.
Во-вторых, время и затраты. Издатели крайне тщательно выбирают, что им издавать, потому что от успеха книги зависит их прибыль. Размер тиража утверждается заранее: скажем, тысяча копий. Если книга продаётся плохо, то часть тиража признаётся неликвидной. Но как можно просчитать спрос хотя бы на год вперёд, если весь мир словно с катушек слетел?
Наконец, главная проблема. Когда книга уже была на пути в печать — вышла новая iOS 26 с эффектом жидкого стекла. И это отдельное явление в дизайне интерфейса, про которое сразу же захотелось написать новую главу в книге, а также обновить скриншоты. Но сделать это уже было невозможно. И не будет возможно, пока не раскупят первый тираж и не выйдет второй.
Именно поэтому была придумана печать по требованию, или print on demand. Идея такая. Зачем печатать сразу тысячу копий, отправлять в магазины, рисковать деньгами и надеяться на высокий спрос? Ведь можно же печатать по одной книге сразу после покупки и отправлять покупателю!
Сегодня издание книги в Америке выглядит совсем иначе. Есть две платформы, которые занимаются печатью по требованию: Amazon и IngramSpark. Про первый все и так знают, а второй — это крайне интересная платформа самиздата с интеграцией в библиотечную сеть США.
Благодаря этим платформам издание книги в Америке сегодня занимает буквально несколько дней. Вы просто загружаете книгу в формате PDF вместе с обложкой, выставляете цену… и всё! После публикации книга поступает в продажу в США, Европе, Японии, Австралии — везде, где работают эти платформы (а они сегодня работают в десятках стран мира). Здесь нет ни цензуры, ни тревожных юристов, ни дотошных менеджеров, ни оплаты тиража, ни самого тиража — вообще ничего нет. Загрузил файл — книга в продаже. Покупатель нажал кнопку — напечатался экземпляр лично для него. Автору упала прибыль. Мечта.
Конечно, у такого подхода есть и недостатки. Главная проблема — это цена. Одна книга из тысячного тиража стоит гораздо дешевле, чем единичный экземпляр. Во-вторых, такой подход исключает офсетную печать, которая считается самой качественной. Струйная печать на хорошей бумаге оказалась не намного хуже, но вот листы в корешок не подшиваются, а вклеиваются, и на обложке иногда бывают следы краски (легко стираются).
Все эти недостатки меркнут на фоне невероятной гибкости. Я уже говорил, что мне захотелось дописать главу про жидкое стекло и обновить скриншоты. Классическая печать этого не позволяет. А в случае печати по требованию я просто загружаю новый PDF-файл — и в тот же день книга выходит в новой редакции!
Это настоящий Agile для писателей. Сегодня по такой модели в США издаётся в пять раз больше книг, чем классическим способом. В России же она почти неизвестна и работает очень плохо: в том же сервисе Ridero книги всё равно проходят цензуру и тщательно проверяются юристами, так что от «самиздата» одно название.
Продажи и маркетинг
Я недолго думал над тем, стоит ли издавать книгу в России, хотя друзья советовали начинать сразу с английского языка и глобального рынка.
Интуиция же мне подсказывала, что за трудным этапом общения с издательствами обязательно последует вознаграждение. На русском языке всегда была и остаётся чудовищная нехватка качественной компьютерной литературы (как и любой другой литературы).
В то же время Россия — это страна невероятных технологических оптимистов. Ни в Америке, ни в Европе нет такого интереса ко всему новому. Наоборот, технологий здесь побаиваются. Изобретают, создают, продают всему миру, но на бытовом уровне — побаиваются. Что уж говорить про набивший оскомину дизайн банковских и государственных приложений. Да, он правда ужасный. В России же, по моим ощущениям, дизайн стал частью национальной философии: у нас даже бухгалтер лучше нарисует.
Интуиция меня не подвела. Книга вышла в декабре 2025 года, а уже к лету удалось продать больше 700 экземпляров.
Большую роль в продажах сыграл Телеграм. Павел Дуров создал не просто мессенджер, а общенациональную тусовочную платформу. В «телеге» десятки каналов про UX/UI-дизайн, на которые подписаны тысячи дизайнеров, жаждущих узнать что-то новое. Интерес к дизайну и технологиям среди россиян такой, что любая клёвая новинка расходится моментально.
Разумеется, в Америке всё гораздо сложнее. Низкий порог входа наводнил рынок литературой всех уровней качества: от нейросетевой макулатуры до изумительно оформленных дорогих подарочных книг. Конкурировать на таком рынке гораздо сложнее просто в силу теории вероятностей. Платформы вроде Телеграма, где собраны все каналы про дизайн, в Америке тоже нет, а реклама в целом стоит заметно дороже.
В общем, глобальный маркетинг сильно отличается от российского. И, хотя первые продажи английского издания уже состоялись, с этим ремеслом мне ещё предстоит разобраться.
